★解題★

　Ｊ．Ｃ．シックハルトの「作品16」は、２本のアルトリコーダーと通奏低音のために書かれた12曲から成るトリオソナタ集で、1710年から1712年ごろ、アムステルダムのRogerから出版されました。

　トリオソナタはバロック室内楽の代表的編成だと言われますが、リコーダー２本と通奏低音のための曲となると、それほど多くは残っておらず、シックハルトの諸作品は貴重です。

　このソナタ集に、とくに教則的な意図は謳われてはいませんが、比較的やさしい曲からしだいに技術を要する曲へと進むようにと配慮した様子がみられ、アマチュアのための出版作品に力を入れていたシックハルトならではの作品集となっています。


★解説★

　５楽章から成っています。この曲集のほとんどの曲と同様、コンパクトにまとめられた、舞曲を中心とする構成です。先行する１～３番ではごく少なかった大きな跳躍進行が、第４楽章や、とくに第３楽章ではかなり用いられていて、少し難しくなってきています。また、前作同様、１曲目２曲目に比べて二部形式の後半の内容が充実し、長さも少し拡張されている傾向があります。また、変ロ長調という「ミ♭」が頻出する調で書かれているため、「ミ♭」をめぐる運指の難しさが、いくらか起きています。

　第１楽章はアリア（歌、旋律）と題され、アダージョ（ゆっくりと）、４分の３拍子です。付点のリズムを基調して、穏やかな感じの音楽をくりひろげます。

　第２楽章はアントレ、４分の４拍子。第１楽章もそうでしたが、シックハルトがそこそこの長さの曲を書くときの、おきまりの展開で進みますので、意外性はあまりありませんが、カッチリとまとめる職人技は、それなりにみごとなものです。

　第３楽章はヴィヴァーチェ（生き生きと）、４分の４拍子です。本作の中核をなす大規模な楽章で、前述の「おきまりの展開」を完全に脱したものです。後半の奔放な展開は、なにか気宇の壮大さのようなものまでを感じさせます。

　第４楽章は４分の３拍子のメヌエットです。全体が２４小節ですので「４小節ずつのフレーズをつらねた型どおりの曲か？」と思うと、さにあらず。前半は４＋４ですが、後半は８＋３＋２＋３のようになっていて、平凡を避けています。

　第５楽章はジーグ、８分の６拍子。付点の跳ねるリズムを取り入れたタイプなので、八分音符ノリのジーグに比べるとすこし遅めのテンポが合うと思います。あまり目新しいところのない「おきまり」型の曲ではありますが、だからこその安心感があって、好ましい終曲になりました。