現代のジャズに脈々と息づく“ジャズらしさの根源”ビバップを学ぶ! 1940年代初頭にチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンク、バド・パウエルなどによって確立されたジャズの形式である、ビバップ・スタイルを学ぶピアノ教本です。本書では、ピパップ・スタイルのピアノ演奏に必要な知識とテクニックを、多くの部例と付属CDの横館演奏とともに解説。各項目では、具体的な練習のポイントも掲載しています。巻末には練習曲のリード・シートを掲載しており、ヴォイシング、コンピング、インプロヴィゼイションのより践的な習が可能です。 ピバップの台頭によってジャズに劇的な変化が起こり、それ以降に生まれた新しいジャズ・スタイルは、いずれもビパップの影響を受けています。本の内容を、コンテンポラリー・ジャズ/フュージョン/ファンク/ポップス/ポサ・ノヴァなどのスタイルにも幅広く応用することができます。

1:著者について
2:CDについて
3:はじめに
4:■Chapter 1 歴史と発展
5:ラグタイム
6:ブルース
7:ニューオーリンズ・ジャズ
8:ストライド
9:スウィング
10:ビバップの誕生
11:■Chapter 2 ビバップの語法
12:ハーモニー
13:リズム
14:メロディ
15:■Chapter 3 コードとヴォイシング
16:4音ヴォイシング
17:3音ヴォイシング
18:5音ヴォイシング
19:5、6、7音ヴォイシング
20:左手のヴォイシング
21:練習のポイント:サイクルで練習する
22:■Chapter 4 ハーモニーとコード進行
23:ハーモニック・エンベリッシュメント(ハーモニーの装飾)
24:ハーモニック・エラボレーション(ハーモニー全体を考慮してコードを追加する)
25:ハーモニック・サブスティテューション(代理コードを使ったハーモニー)
26:練習のポイント
27:■Chapter 5 メロディ
28:特徴的なフィギュアとパターン
29:オーナメント(メロディの装飾)
30:メロディとベーシック・ピッチ・モーションの関係
31:練習のポイント
32:■Chapter 6 スケールとトーナリティ(調性)
33:ダイアトニック・スケール
34:ブルース・スケール
35:ディミニッシュ・スケール
36:オルタード・スケール
37:リディアン・ドミナント・スケール
38:ホールトーン・スケール
39:練習のポイント
40:■Chapter 7 コンピング
41:左手
42:両手
43:練習のポイント
44:■Chapter 8 ビバップ・チューンの特徴
45:ブルース
46:【練習曲】 Clue’s Blues
47:スタンダードとオリジナル
48:【練習曲】 Endocrinology
49:【練習曲】 Per Diem
50:【練習曲】 What Is This?
51:【練習曲】 Lady Bug
52:練習のポイント
53:■Chapter 9 Bud Powell
54:【練習曲】 Budding
55:【練習曲】 Apparitions
56:練習のポイント
57:■Chapter 10 Thelonious Monk
58:【練習曲】 Monk-a-Ning
59:【練習曲】 Monk’s Corner
60:練習のポイント
61:■リード・シート
62:リード・シートとは?
63:Clue’s Blues
64:Lady Bug
65:Endocrinology
66:Per Diem
67:What Is This?
68:Budding
69:Apparitions
70:Monk-a-Ning
71:Monk’s Corner